АРХИТЕКТУРА и ДИЗАЙН

Суперграфика в современной городской среде

Человеку свойственно стремление к новизне. Отсюда стремление время от времени переставлять мебель, менять интерьер, подчиняясь не только командам разума. Это — возможность дать новую пищу эмоциям. Крупные графические элементы – интересный вид декора городской среды, которое может актуализироваться, создавать композицию с помощью цвета, элементы городской среды вычленяются из окружения или, напротив, сливаются с примыкающими плоскостями. Суперграфика вносит активное, динамическое начало в статичное, привычное для человека пространство, зрительно преобразует его.

Дизайн городской среды рассматривается как проектно-художественный синтез дизайна с архитектурой, градостроительством и пластическими и изобразительными искусствами. Этот синтез происходит при организации предметно-пространственной среды города на различных уровнях — начиная от отдельных форм предметного наполнения городских пространств, формирующих эти пространства архитектурных объектов, а также и на уровне организации этих пространственных структур и города в целом.

Исторический обзор декорирования фасадов художественно- графическими композициями.

Древнейший этап развития культуры – эпоха палеолита (35-10 тыс. лет до н.э.), когда появились основные виды изобразительных искусств. Памятники скульптуры, живописи, прикладного искусства в большом количестве найдены в Европе, в Южной Азии и Северной Африке. Монументальные фигуры животных наносились кремневым резцом по камню или краской по слою сырой глины на стенах пещер. В живописи использовались земляные краски, желтая и бурая охра, красно-желтый железняк, черный марганец и уголь, белая известь. В целях безопасности к жилищу внимание старались не привлекать, поэтому росписи выполнялись только в интерьере.

В древнем мире художественное творчество становится более целостным, оно объединяется едиными принципами и идеями эпохи. Египет – одно из древнейших государств мира, а его искусство – один из самых ранних вкладов в историю культуры стран Древнего Востока. Нигде и никогда до этого времени не было создано столь грандиозных монументальных форм. Египетские пирамиды, храмы с рельефами и росписями устанавливают и надолго фиксируют правила изображения в живописи. В основном применялись золотистые, зеленые, синие, красные цвета.

В Древней Греции (конец 5 – 4 в. до н.э.) художественной задачей оставалась проблема передачи чувств и эмоций человека. В живописи все большее место занимала узорчатая орнаментальность, героические мотивы постепенно сменялись лирическими. Храмы покрываются яркими красками, фризы и барельефы раскрашиваются.

Римляне уже применяли росписи не только для украшения фасадов, используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских.

С усилением роли церковного интерьера в средние века формировались новые принципы синтеза искусств, воплощенные в стенных и плафонных росписях. В этот период большое развитие получает именно церковная живопись. Именно в этот период появляется термин «фреска» (в переводе с итальянского «affresco» — по сырому, то есть письмо по сырому еще свежему известковому грунту).

В технике фрески созданы самые значительные и выдающиеся произведения стенописи. У всех на слуху имена таких известных мастеров как Джотто, Мазаччо, Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи. Эпоха Возрождения знаменовала собой всплеск развития культуры, который начался в Италии и распространился по всей Северной Европе. Художники этого периода считали, что возрождают ценности времен Древней Греции и Рима.

По сравнению с эпохой Возрождения искусство 17 века сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. С усилением католицизма и феодальной реакции связано формирование стиля барокко, одним из главных центров которого становится Рим. Церковь и правители стремились использовать искусство в своих целях, внушить массам чувство благоговения перед властью, поразить и ослепить ее великолепием. Отсюда тяготение мастеров барокко к грандиозным размерам, сложным формам, монументальной приподнятости, пафосу. Живописцы расписывают плафоны многочисленных церквей и дворцов композициями на религиозные и мифологические сюжеты, которые создают иллюзию необъятного пространства. Сложнейшие ракурсы, движения фигур, перспективные построения исполнены с виртуозным мастерством. Разнообразные техники — сграфитто, мозаика становятся частью городского пейзажа, покинув пределы интерьеров.

Приемы для создания оптического обмана были популярны среди зодчих и художников барочного периода и получили немецкое название «Scheinarchitektur», то есть настенная или потолочная живопись, изображающая иллюзорные архитектурные формы.

Декор фасадов эпохи Модерна характерны орнаментальные мотивы и дополнение росписи керамическими вставками.

В 20-м веке в связи с многочисленными революциями и войнами искусство переживает кризис. Современная роспись зарождается в 20-30-е годы параллельно в Советском Союзе и в Мексике. Лидеры мексиканского возрождения – живописцы Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско, Давид Альфаро Сикейрос. Мексиканцев интересуют не принципы организации формы, а путь превращения объекта в символ. Для них важна не гармония, вносимая в среду, их цель – политически активное искусство. Скачком в развитии мексиканского монументального искусства стал массовый выход росписей из интерьеров в городскую среду, на фасады зданий. Более того, в специфических условиях Мексики, не обладавшей опытом развития политически активного станкового искусства, родилось альтернативное противопоставление монументальной живописи как искусства массового, демократического — станковой живописи как искусству буржуазному, частнособственническому. Первым опытом была созданная Ороско в 1948 году «Национальная аллегория» на стенке в театре. В 1950-е годы роспись занимает ключевое место в композиции крупных зданий.

В СССР монументальная живопись возродилась в 20-х годах. Еще задолго до Октябрьской революции Ленин писал о том, что необходимо представить массам во всем его величии, во всей его прелести демократический и социалистический идеал. Ленин изложил «план монументальной пропаганды». Революция позволила поставить перед художниками эту задачу как практическую. Монументальное искусство нашло огромное применение в оформлении общественно-культурных объектов на фасадах и в интерьерах. С появлением акриловых красок были разработаны новые технологии монументально-декоративной росписи. Эта техника (роспись по сухой штукатурке) более доступна, не требует больших физических и временных затрат. Впервые техника росписи акриловыми красками была применена мексиканскими монументалистами. Большой вклад внесли такие выдающиеся художники как: Иорданский, Рублев, Дейнеко, Фаворский, Тальберк, Мерперт, братья Неклюдовы, Замков, Павленко и многие другие.

В советские годы в нашей стране повсеместно были распространены примеры монументального искусства, украшавшего излишне однотипные фасады зданий и сооружений этой эпохи.

Важным примером взаимодействия архитектуры и живописи в России могут служить фасады церквей. Русские художники-иконописцы средних веков внесли огромный вклад в историю развития фресковой живописи. Ярким примером служат сохранившиеся до наших дней росписи Ферапонтова монастыря, выполненные Дионисием. Во Владимире – росписи Андрея Рублева, а так же росписи древнего Новгорода, Ярославля, Ростова Великого.

Все эти приемы декоративного оформления фасадов можно считать предпосылками возникновения суперграфических композиций в экстерьере.

Современные тенденции суперграфики

СУПЕРГРА́ФИКА (от лат. super — «сверх»; см. графика, графическое начало в искусстве) — это разновидность прикладной графики, которая получила распространение в урбанистической архитектуре периода постмодернизма (вторая половина XX в.). Представляет собой абстрактные или сюжетные композиции. В отличие от классической монументальной росписи суперграфика не связана с тектоникой фасадов зданий, она призвана создавать контрапункт, обогащая геометрические объемы неожиданным контрастом пятен и линий. Отсюда название. В суперграфические композиции включают гротесковые изображения и, под влиянием оп-арта, поп-арта, шрифт.

Суперграфика — это один из сравнительно новых (как отдельному виду изобразительного искусства ему немного больше лет 30) способов настенной росписи Рисунок, используемый в суперграфике может придать пространству выраженную динамику или совершенно неожиданно добавить к привычным нам трём измерениям ещё парочку.

Можно условно выделить 2 варианта суперграфики в современной городской среде. С первым приемом мы сталкиваемся, когда орнаментальная композиция, геометрически правильная или построенная на растительных элементах, занимает ограниченную часть одной стены. Второй подход реализуется, когда настенная роспись, начатая на одной плоскости, через угол помещения переходит на другую плоскость. Композиция на стене может переходить в цветные пятна драпировочной ткани.

Термин «суперграфика» означает принцип самостоятельности, независимости полихромной системы относительно объемно-пространственной структуры города.

Повышение социальной самооценки индивидуума, мобильность населения, осложнение пространственной структуры города до почти хаотической (Япония, Англия), увеличение доли «ткани» города относительно элементов его «каркаса», другие факторы, определяемые условиями современного функционирования городов, выявили потребность в дополнительных средствах структурирования городского пространства.

Важным фактором, который изменил отношение к полихромии, является изменение идеологии личного пространства жителя города, который осознает его как значительную территорию собственного жилья.

Понятие «личное пространство» приобрело дополнительное значение «зона влияния» корпорации, фирмы, определенного вида деятельности, по маркетинговому понятию превратилось в элемент городского дизайна, который реализуется в индивидуальных информационных знаках, сетях рекламных установок, их фирменном стиле и размещении.

То есть реальная деятельность современного человека в искусственной среде активно отображается с помощью таких вечных художественных средств, как цвет, форма и пространство.

Решающими предпосылками, которые способствуют применению принципов суперграфики, являются такие объемно-пространственные и цветовые характеристики городской среды:

  • монотонность, ахроматичность массивов рядовой застройки (доминирование цветов искусственных строительных материалов индустриального производства), их пространственная гомогенность;
  • случайность, необоснованность размещения световых и цветовых акцентов (обычная и световая реклама, малые архитектурные формы);
  • инертность, пассивность архитектурных решений относительно колорита местного среды.

Приемы использования цвета, типичные для принципа суперграфики:

  • активное или нюансное противопоставление структурообразующих координат полихромной и объемно-пространственной систем;
  • изменение пластично-модульных характеристик формы с помощью цвета;
  • отсутствие взаимосвязи между внутренним и внешним пространством;
  • подчеркивание динамики, развития и взаимосвязи внешних пространств;
  • палитра декоративных цветов, приближенная к естественной.

Суперграфика на объектах архитектурной среды олицетворяет обобщение видов и форм графических изображений способами кодирования информации, которые могут быть задействованы для выявления смыслового наполнения.

Применение устойчивых кодов для обеспечения соответствия содержания графической информации к назначению сооружения обуславливают признание приоритетности консервативного качества. Проектирование таких объектов требует усиления внимания к уровню мировоззрения автора и социально-культурных аспектов.

Противодействие урбанистическому воздействию на сознание индивидуумов современной городской унифицированной среды и формирование положительного эмоционального состояния и подъема, может быть реализован только благодаря усилению значения гармоничности и эстетических качеств. В зависимости от условий расположения объекта в городской среде изображение может быть насыщенно мелкими деталями или наоборот, обобщать несколько плоскостей сооружения или отдельные здания между собой.

Вместе с тем, перед проектировщиком, как правило, стоит задача избежать натурализма, применяя ассоциативные композиции. Необходимость четкости восприятия информации, даже высказанной на ассоциативном уровне, требования к отсутствию негативных смысловых контекстов, обуславливают целесообразность рационального качества. Его актуальность усиливается зависимостью объектов суперграфики от технологий выполнения, обусловливающих качество реализации проекта, длительность функционирования в среде. В противном же случае ставка делается именно на максимально точное воспроизведение и натурализм изображения.

Комплексное сочетание требований побуждает признать приоритетность рациональных, консервативных и эстетических качеств.

Появившись изначально как своеобразный прием эстетического облагораживания маловыразительной застройки, а зачастую и реабилитации деградированных архитектурных фасадов суперграфика прочно вошла в арсенал проектно-художественных средств архитектора-дизайнера, получив достаточно широкое распространение в современной организации предметно-пространственной среды города. Опирающаяся на новейшие технологии, современные проектно-графические методы, суперграфика пришла на помощь, а в значительной степени и на смену, традиционному монументально-декоративному искусству в городе.

Сегодня суперграфика применяется уже не только в процессе реконструкции архитектурной среды города с целью повышения ее эстетического уровня, но и закладывается как художественно-декоративное средство в процессе архитектурного проектирования. Примером может служить опять же жилой район Де Фанс в Париже. Кроме того, суперграфика и оп-арт в целом расширили свои предметные границы в городе и охватывают сегодня не только архитектуру фасадов застройки, но и активно использует т.н. «пятый фасад» – благоустройство территории города, в том числе рисунки мощения, цветографическое решение предметных форм. Классическим примером последних может служить полихромные скульптурные работы и барельефы авангардного немецкого скульптора и живописца Отто Хайека.

Своей независимостью по отношению к форме суперграфика породила новый «атектоничный подход» в архитектурной колористике. Вступая в определенные (намеренно созданные) противоречия с архитектурной формой, суперграфика при этом зачастую подчиняется градостроительной логике, решая задачи выявления пространственных ориентиров, композиционных доминант и акцентов, границ и входных узлов пространственно развитых архитектурных ансамблей.

Особо следует отметить активное применение суперграфики на современных средствах общественного транспорта. При использовании под графические и фотографические изображение фронтальных поверхностей общественного транспорта, включая оконные проемы, городской автобус или трамвай превращается в своеобразную «живую» картину, перемещающуюся в пространственной среде города, внося в нее динамику и определенные спонтанность образов.

Сегодня суперграфика не только активное средство декорирования и визуального обогащения глухих торцов безликих городских фасадов, она стала использоваться и в современной скульптуре, визуально трансформируя ее и бесконечно усложняя ее формы.

ОТПРАВИТЬ ЗАЯВКУ